■■■誇張とデフォルメされた図案は、優れたデザイン！■■■

剪紙はモチーフに「誇張」や「デフォルメ」を施します。 剪紙の図案は、見たままを追求しているわけではありません。西洋絵画のような「写実性」はなく、私は絵画というより「デザイン」という方が、しっくりくる気がします。おそらく刺繍の型紙などに用いられ、発展してきたので「図案性」が大事なのかと考えています。 また剪紙の特徴のひとつに、図案に施された独特の装飾がありますが、その装飾紋様ひとつひとつにも意味があったり、それぞれのモチーフを組み合わせて、作品の中に寓意や作り手も想いも表現したり、一目見て何を言ってるのか分かるので（外国人には難しいですが）、やはり優れたデザインと言えるのではないでしょうか？ 長い間、自分の暮らしていた村から出たことがない人が、初めて動物園で虎をみて、逆に虎の剪紙を作れなくなったという話を聞いた事があります。それまで観念の中で「虎」を捉え、その形を膨らませてきた想像力にすごさを感じつつ、どんな物も自分の目で直接見れるような時代になって、この先「民間剪紙」は、どのように変わっていくのだろう…と考えたりします。
	これは蛇の中に兔がいるんですが、 蛇のほとんどは装飾で何が何やら（笑）
	これカエルです。 こんなディフォルメされてて カエルと分かるのは、すごい！

■■■図案を構成する上で、大事なこと■■■

実際切るときに意識しなければならないのが まず「アウトライン」。これは、形の輪郭の事です。どんな作品も図案には各"かたち”があるので、物体の輪郭を捉えなくてはなりません。 次に「透かし彫り」これは陰陽にも関係するのですが、剪紙は、紙に図案を「切り出す」平面造型芸術なので、空間と面が生じます。このバランスを考えなくてはなりません。 そして「連結」。連結部分がなければ、バラバラになってしまいます。この点が、いわゆる「切り絵」と異なるところなんですが、この連結部分が自然でなければなりません。 これらは、剪紙に限らず中国の伝統的な造形芸術に共通する点です。今後、「剪紙の作り方」も紹介するので、詳しくはその時に、ご紹介したいと思います。 さて「技術」面以外に、もう一つ「観念」として必要となってくることがあります。 剪紙は、折りたたんで対称の図案をよく作ります。この時に意識として、２つ折りは「陰陽」「天地」「雌雄」を、四つ折りでは、「四季」「四方」などを、３回折ると「八卦（はっけ）」になり中国独自の考え方が生まれます。風水をしてる人は、よく分かるかもしれませんね。 また図形のひとつひとつに意味があり、その図形の中に文化哲学・符号が含まれています。「シンボル・象徴」というと分かりやすいのですが、象徴として使われる「物象」の捉え方が感覚ではなく、もっと不変的な決まりがあるように思います。 剪紙を自分でも作り始めたとき、自分が「可愛い」と感じる模様や図案をイメージし組み合わせていたのですが、先生から「あならしくて良いが、剪紙としては間違っている。この鳥には牡丹の花を組み合わせなければならない。」など教えてもらい、民間剪紙の中には「不変的な価値観」があることを知りました。 また「ハサミで切る」民間剪紙は、瞬時に形をとらえ、頭の中で図案を構成しなければなりません。自由に手を動かし、下書きに囚われる事がない反面、実はかなりの判断力と決断力が要り、自由であって自由でないという矛盾を感じます。 ただこれらの制約が、逆に想像力を高め、独自の美学観念を作り出しています。 そこが私が剪紙に感じる「魅力」となっています。